Album favorit tahun 2014, 10-1

10. Kekuatan Laut Inggris – Dari Laut ke Daratan Melampaui OST

Saya telah menjadi penggemar berat BSP sejak debut luar biasa mereka 11 tahun yang lalu, tetapi saya menaruh minat khusus pada proyek-proyek mereka yang lebih beraliran kiri sejak menonton mereka membawakan soundtrack langsung untuk Man Of Aran, sebuah film bisu, hitam-putih, di Gua , Edinburgh pada tahun 2009. Saya sangat yakin bahwa soundtrack terbaru ini adalah salah satu karya terbaik band ini. Film ini sendiri merupakan karya memukau yang menggambarkan satu abad di sekitar garis pantai Inggris, menggunakan rekaman arsip dari BFI. Setelah muncul sebagai band indie yang tajam dan bersudut, BSP hampir mengubah diri mereka dalam beberapa tahun terakhir sebagai penyedia lanskap suara yang megah dan luas. Pertunjukan live mereka telah lama dipengaruhi oleh tema-tema alam: panggung-panggung yang dihiasi dedaunan, hewan-hewan raksasa menari di samping mereka. Dan untuk soundtrack ini, band ini mempelajari katalog belakang mereka untuk menata ulang beberapa lagu terbaik mereka dengan mempertimbangkan tema ini. Beberapa karya aslinya juga menakjubkan.

Sorotan: Melankolis Sepatu Bot

9. REM – Unplugged: Sesi Lengkap 1991 dan 2001

Oke: ini mungkin ada di daftar lain, mengingat ini: a) kompilasi dan b) album live. Tapi sialnya, aku sangat menyukai rekaman ini. Saya telah mengumpulkan hampir semua antologi REM yang ada dan ini adalah salah satu favorit saya. Beberapa lagu sebelumnya yang ditampilkan sangat luar biasa (khususnya Gangguan di Rumah Heron dari Dokumen dan Cuyahoga dari Life’s Rich Pageant). Satu keluhan: Saya tidak akan pernah memaafkan siapa pun yang menyusun daftar lagu karena mengapit sampul Love is all Around yang mengerikan di antara versi fantastis dari Belong (Out Of Time) dan It’s the End of the World as We Know It. Tapi saya rasa itulah gunanya tombol lewati…

Sorotan: Ini adalah Akhir Dunia yang Kita Ketahui (Dan Saya Merasa Baik-Baik Saja) [the definitive version of one of their most famous songs]

8. Perang Melawan Narkoba – Hilang dalam Mimpi

“Sulit untuk menyelaraskan suara antusias di telepon dengan pengakuannya tentang depresi, kesepian, dan paranoia. Demikian pula, meskipun catatan Perang Melawan Narkoba suram, namun catatan tersebut tidak pernah mengecewakan. Beberapa temanya memang kelam, namun disampaikan dengan cara yang memberikan kesan terang di akhir terowongan apa pun yang mungkin dihadapi penciptanya, baik dalam bentuk teriakan gembira, jerat, atau suara yang menggembirakan. perubahan kunci pada synth. Bill Callahan pernah bernyanyi, dengan aksen datar yang tak ada bandingannya: “Berpakaianlah seksi di pemakamanku.” Sentimen yang sama juga terjadi pada Lost in the Dream. Mustahil menghindari awan gelap, tapi mengapa tidak menusuknya dengan pelangi?”

[From my interview with Adam Granduciel in The Skinny]

Sorotan: Mata Menuju Angin

7. Marissa Nadler – Juli

Terlepas dari semua keindahan yang melekat dalam suara Marissa Nadler, hal yang selalu membuat saya terpesona adalah keseramannya. Kata ‘menghantui’ dan ‘halus’ sering digunakan untuk menggambarkan penyanyi wanita: tetapi suara Nadler memiliki kekuatan untuk menakut-nakuti Anda. Kadang-kadang, seolah-olah dia bernyanyi untuk Anda dari keadaan pasca-eksistensial. Itu adalah sesuatu yang tidak bisa saya hindari di Little Hells yang luar biasa dari tahun 2009 dan sementara saya menikmati rekaman eponymous dan The Sister, tamasya penting itu sekarang memiliki penerus yang layak. Di media, dia mengungkapkan kecintaannya pada Townes Van Zandt, mungkin penulis lagu favorit saya. Dan ada perbandingan nyata yang bisa diambil di sini. Mereka berbagi suasana gotik yang pasti dalam penulisan lagu mereka. Bisa jadi murung dan cemberut, tapi juga lucu dan menyenangkan. Di tahun yang baik bagi penyanyi-penulis lagu, album ini, bagi saya, adalah yang terbaik.

Sorotan: Berkendara (memudar)

6. Twilight Sad – Tidak Ada Yang Ingin Berada Di Sini dan Tidak Ada Yang Ingin Pergi

Menjelang perilisan rekaman ini, saya menyaksikan vokalis James Graham membawakan lagu-lagu dari album debut band, Fourteen Summers dan Fifteen Autumns tahun 2007, sebagai pemanasan untuk pertunjukan Owl John. Saya bertanya-tanya apakah Twilight Sad akan bisa menyamai rekor pertama itu, dan rekor ini sudah hampir tercapai. Dalam beberapa hal, ini adalah album superior. Gelap dan paranoid – seperti halnya setiap rilis Twilight Sad. Tapi ini adalah pekerjaan yang lebih percaya diri, lebih terbentuk sepenuhnya. Dua album sebelumnya, saya menikmatinya, tetapi merasa band ini telah menukar melodi dengan suasana hati. Pada nomor empat, mereka telah menunjukkan bahwa tidak perlu mengorbankan satu demi yang lain. Lagu-lagu di sini luar biasa, suasananya sangat tajam.

Sorotan: Januari lalu

5. Seharusnya – Lebih dari Hari Lainnya

Yang ini datang cukup terlambat di tahun ini bagi saya. Saya mulai memainkannya pada awal Desember dan terus memainkannya sejak saat itu. Antitesis dari apa yang mendefinisikan kancah musik Montreal: Musik yang seharusnya bersifat punk, menyehatkan, dan tegang. Anda dapat mendengar gema dari Television, Talking Heads, dan Modest Mouse awal dalam musik, sementara suara penyanyi utama Tim Beeler mengingatkan, di berbagai titik, Lou Reed yang paling sengau dan David Byrne. Namun yang pertama dan terpenting, musik ini mengasyikkan. Itu seksi dan mendebarkan dan begitu Anda mendengarkannya, membuat Anda bertanya-tanya mengapa Anda perlu mendengarkan hal lain.

Sorotan: Kebiasaan

4. Band Phantom – Teman Aneh

Tiga setengah tahun adalah waktu yang lama untuk menunggu sebuah rekaman Phantom Band. The Wants, makhluk buas yang gelap dan merenung, dilepaskan ke pendengar yang masih mabuk berat dari debut sextet barnstorming, Checkmate Savage, setahun sebelumnya. Namun masa kehamilan telah memberikan manfaat bagi Phantom: Strange Friend adalah album mereka yang paling halus dan koheren hingga saat ini. Ini lebih ringan dan poppier dibandingkan pendahulunya dan lebih mirip secara musikal dengan debut, namun kegemaran mereka untuk bereksperimen tetap ada.

Lagu pembuka yang menggelegar dan menggetarkan, The Wind that Cried the World, dengan intro elektro yang mematikan dan chorus tanpa kata-kata menentukan nadanya. Terdapat percikan synth dalam hal ini, dengan band dengan senang hati menggunakan jenis hook yang mungkin telah mereka buang karena terlalu sederhana sebelumnya. Atacama yang cantik dan folk serta Teman-teman (Invisible) yang melonjak mencuri perhatian dengan rekaman yang memiliki potensi suara untuk menjadi soundtrack musim panas mendatang.

[From my review in the Skinny]

[Interview with Rick and Anthony here]

Sorotan: Angin yang Menangis Dunia

3. Kemenangan Bersayap untuk Yang Cemberut – Atomos

Petualangan saya di dunia ambient selama beberapa tahun terakhir sebagian besar dipicu oleh Stars of the Lid, sebuah tindakan yang membuat saya jatuh cinta ketika tinggal di Edinburgh beberapa tahun yang lalu. Demikian pula, kecintaan saya pada musik klasik kontemporer muncul sebagian karena mendengarkan album Dustin O’Halloran Lumiere pada tahun 2011 (bersama dengan karya Max Richter, Sylvain Chaveaux, Nils Frahm, dll). A Winged Victory… adalah O’Halloran bersama Adam Wiltzie dari Stars of the Lid. Ini, album kedua mereka, sama indahnya dengan apa pun yang pernah dilakukan oleh keduanya sebelumnya. Pasangan ini tidak terburu-buru di sini: trek yang membentang hingga 10 menit adalah keharusan. Tapi itulah intinya. Ini adalah album yang membuat Anda tersesat. Album yang menggunakan speaker atau headphone berkualitas dan melupakan dunia di sekitar Anda. Ini sangat intens – sebagian dari Atomos padat dan memabukkan; tapi yang paling utama adalah keindahannya. Bahwa begitu banyak hal yang dapat dicapai dengan sumber daya yang sedikit merupakan hal yang luar biasa, dan ini merupakan rekor yang luar biasa.

Sorotan – Atomos VI

2. Tangan Layu – Dewa Baru

“Dan meskipun inti dari debut ini hanyalah satu kalimat, New Gods adalah tentang musik. Suaranya lebih dalam, ya, tapi tidak ada yang berlebihan. Ada lebih banyak hook daripada konvensi bajak laut, dan melodi yang indah di seluruh bagiannya. Beberapa poin referensi terlintas di telinga Anda lebih dari sekali. Darren Hayman sering tampil dengan Withered Hand, dan pengaruh Hefner pada lagu seperti “Between Love and Ruin” sangat jelas. Power pop klasik dari Big Star dan The Byrds dapat didengar dalam arpeggio dan jangle dari “Black Tambourine”, sementara “Fall Apart” dan “Horseshoe” memiliki sentuhan mengejutkan dari indie pop tahun 90an tentang mereka.

Dewa Baru adalah album yang luar biasa bagus, dan paling baik dikemas dalam judul lagu, jenis lagu yang REM hidup dalam bayang-bayang selama seperempat abad. “Sekarang katakan padaku bahwa kita tidak semua sama,” demikianlah filosofi pengamatan bintang Willson, yang ditempatkan dengan indah di antara gulungan mandolin dan bass yang indah. Itu salah satu lagu terindah yang pernah Anda dengar; momen kesempurnaan yang jelas dari seorang penulis lagu yang kreativitasnya terus memenuhi ketidaksempurnaannya sendiri.”

[From my review of New Gods on The Line of Best Fit]

Sorotan: Dewa Baru

1. Sun Kil Bulan – Benji

Saya pergi menemui Sun Kil Moon di St John’s of Hackney pada bulan Desember dan kemudian meninjau kembali rekaman ini untuk mengingatkan diri sendiri mengapa saya sangat menyukainya. Pertunjukannya kacau balau. Suaranya sangat buruk dan Mark Kozelek menghabiskan sebagian besar penampilannya untuk mencela Perang Melawan Narkoba, melanjutkan perseteruan yang dia buat dengan rasa dendam yang semakin meningkat sepanjang tahun. Saya pernah mendengar orang berbicara tentang perlunya memisahkan seorang seniman dari karya mereka, agar dapat menikmati kreasi mereka, dan bertanya-tanya apakah hal ini mungkin terjadi pada Kozelek. Bagaimanapun, ciri paling menentukan dari karyanya adalah bahwa ini tentang dirinya. Lagu-lagunya termasuk yang paling jujur ​​dan otobiografi yang pernah Anda lihat di sini. Mereka menyelidiki kehidupan keluarganya, berbicara tentang kematian, cinta dan kehilangan, dengan kejujuran yang terkadang tidak nyaman. Mungkinkah pemisahan itu dilakukan dalam kasus ini?

Jadi inilah masalahnya: Saya baru saja menyadari bahwa, ya, Kozelek bisa menjadi orang yang benar-benar brengsek dan, ya, dia mungkin telah menutupi apa yang seharusnya menjadi tahun terhebatnya sebagai seorang seniman dengan melakukan perkelahian palsu dengan indie tanpa disadari. bertindak, pria itu jenius. Saya menghabiskan beberapa jam terakhir mendengarkan beberapa katalog belakangnya. Saya selalu menjadi penggemarnya, tetapi menemukan bagian-bagiannya tidak merata, tidak konsisten (mungkin dapat dimengerti, mengingat volumenya yang besar). Namun ada saat-saat yang sangat cemerlang – dan Benji sama bagusnya dengan apa pun yang pernah dia lakukan, bahkan mungkin lebih baik daripada Ghosts of the Great Highway. Ini adalah rekor yang akan menghentikan langkah Anda. Musiknya sederhana, tetapi ceritanya menantang dan indah. Ini membahas tragedi keluarga, penembakan di sekolah menengah, dan euthanasia dengan cara yang sederhana dan sungguh-sungguh kekanak-kanakan, tetapi dengan cara yang lebih berkesan bagi saya tahun ini daripada apa pun.

Sorotan: Jim Bijaksana